La música creada con inteligencia artificial crece en las plataformas y el sector busca más transparencia.
La expansión de la inteligencia artificial en la música ha llevado a varios dirigentes de la industria discográfica a pedir etiquetas claras para las canciones creadas con esta tecnología. La propuesta se inspira en los avisos sobre letras explícitas y busca que el público sepa si una grabación nace de un proceso humano, automático o mixto.
El sistema tendría dos niveles. La marca “AI”, en mayúsculas, identificaría canciones generadas por IA cuando la parte principal de sus elementos creativos haya sido producida por la tecnología. La marca “ai”, en minúsculas, se aplicaría a obras realizadas sobre todo por personas, pero con uso de IA en algunos recursos expresivos.
El objetivo es aumentar la transparencia y proteger la creatividad humana. Para quienes impulsan la idea, los oyentes no solo consumen sonidos: también valoran quién canta y qué intención artística hay detrás. Esa información puede influir en la confianza del público.
La presión aumenta porque la producción automática crece a gran velocidad. Deezer comunicó en abril que el 44 por ciento de la música nueva subida a su servicio era generada por IA, unas 75.000 pistas diarias. Apple Music estimó que más de un tercio de las nuevas subidas usaban esta tecnología. Pese a esas cifras, estas canciones suponían menos del 1 por ciento de las escuchas.
Las dudas no son solo teóricas. Una versión de “Like a Prayer” muy escuchada en Australia provocó preguntas sobre si la voz era humana. Otros músicos han denunciado copias alteradas y reproducciones infladas por bots. También han aparecido grupos ficticios con música e imágenes generadas por IA. De momento, la adopción de las etiquetas sigue sin resolverse.
Basado en: Christian Thorsberg, Smithsonian Magazine