Una gran exposición en Nueva York presenta más de 600 dibujos originales de importantes creadores de manga.
El manga, el cómic japonés que suele imprimirse en blanco y negro y leerse de derecha a izquierda, se ha convertido en un fenómeno internacional. Es frecuente que una sola persona, el mangaka, se ocupe tanto del guion como de las ilustraciones. En Estados Unidos apenas se conocía este medio durante los años ochenta; hoy, en cambio, sus códigos resultan naturales para muchos lectores jóvenes.
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, explora esa expansión en «Art of Manga», una exposición distribuida en diez salas que reúne más de 600 ilustraciones originales. Es la primera gran muestra estadounidense dedicada a la evolución del manga, la voz de sus autores y su impacto en otras culturas. Varias obras han salido de Japón por primera vez y muchas no se crearon para ser expuestas. El conjunto permite acercarse al proceso creativo desde una perspectiva poco común.
El recorrido introduce la estructura y la historia del medio mediante dos figuras destacadas. Fujio Akatsuka amplió las posibilidades del humor absurdo, mientras que Tetsuya Chiba incorporó asuntos como la guerra, la inseguridad económica, el deporte y las divisiones sociales. A continuación, ocho autores de los siglos XX y XXI, cuatro mujeres y cuatro hombres, reflejan la variedad de estilos del manga.
Entre las obras sobresalen un autorretrato inacabado a lápiz de Jiro Taniguchi y la ilustración de la escena final de «Ashita no Joe». En la sala central, doce pinturas de tamaño real de Hirohiko Araki envuelven al visitante en el universo de «JoJo’s Bizarre Adventure». La muestra se amplió después de su estreno en San Francisco y permanecerá en Brooklyn hasta el 31 de enero de 2027.
Basado en: Christian Thorsberg, Smithsonian Magazine